Cuando la vida era vuestra

Cuando la vida era vuestra incluía la nuestra sin haber nacido

Lorca ubicado en la cima del arte entrelazado a la intelectualidad revolucionaria, Generación del 27, entre misiones pedagógicas que consagró emotiva estela docente. Un siglo después en pretensión de borrón, la corriente fascista oficial se atraganta ante la opinión internacional, restriega dientes en arena movediza incluyendo la corriente frívola política que entre espasmos intentan sin convención salir del paso: »¡Oh, si, Lorca, tenía talento, sí!». Y el pozo bajo la luna se trasforma en espejo refleja la esponja conteniendo la humedad de cientos de dichos y mensajes, como transportados de la cueva de Alí Babá, surgen apuntes, frases, manuscritos, poemas inéditos.
2026 es sumido por la fiebre de inagotable trascendencia e ‘hispanidad’ por donde se escurre el talentoso Lorca, y sin equívoco señalar con clarividencia, quien le arrebató la alegría de vivir noventa años después junto a otros compañeros de vida, amor y muerte compartida. Otro sector popular a la cola acelera la marcha de los acontecimientos y como regando gasolina al descubrimiento toma formas nuevas el universo vivido del poeta, fracionando las coordenadas, los compás de espera, los acentos y los ritmos y las arritmias sobre un revoltijo de acordes, melodías y frases descubiertas nueve décadas después alarmando la sintonía, latidos de corazón en diálogo de guiones y personajes sacando de su obra frases fuera de contexto. Desde otro de los laberintos descubren una ‘obra olvidada’ que entre impulsos de amor y despedida, Boston, es protagonista hoy del rescate gracias dicen a una hispanista, ¡Agüita,una novela más, inacabada para mejor encaje en el siglo, y con título! La bola negra, descubierta es todo un hallazgo según dicen, de cuatro hojas, que se trasformará en novela, guión y película tomando nombre propio a deslumbrar al poeta, tras años de ausencia al rescate de las ‘causas perdidas‘ que aspiraba dicen entre las cuatro hojas, como cuatro paredes de su vida, un estilo realista y hasta biográfico para hablar de homosexualidad y homofobia.

Se dispara el número de documentos de fotos, libros y cómic, han aparecido decenas de especialistas para el renacer nuevo del poeta, la investigación va dando forma a los contenidos nuevos, los hispanistas del mundo anda florecidos, recobrando los latidos de su hermosa sonrisa y fresco humor, su dinamismo, su luz rítmica, ¡y es que el poeta alumbra y de qué manera! Hay quien al alumbrarlo transporta al poeta como dramaturgo de un teatro como templo y la casa como coreografía de escena y de soslayo la guerra contra el fascismo sobre secuencias luminosas que algunos se han empeñado en contarla a su manera. Sacan puntilla al dobladillo y al almidón con aroma a hierba buena, hay yanquis que tras su ejecución le buscan amores y también sus primos hermanos ingleses y algunos que aún bien viviendo en el corazón del monstruo, han pasado por poetas rusos hasta por su casa sumándose al fuelle del corazón de su acordeón.
Hay quienes cobran por la conferencia sobre el poeta y surgen libros, editoriales y series, ¡se trata de fomentar la oferta y demanda, vendo, vendo, quién me compra! Los hay en el hilo equilibrista entre el sí quiero y la pesadilla histórica, por lo que hay grandes ofertas de crear un Lorca que no existió, y este sí, pertenece a todos ¡Amor, amor con mucha y ninguna razón, amor, historia de amor! Relaciones inventadas besos que nunca se dieron que mantuvo y no tuvo amor poeta amor brujo amor arrebatado por «el rubio de Albacete» amor por encima y debajo de la alfombra de la escena por detrás de los telones y del apagón.

Lorca,Teresa León, Alberti, Pablo Neruda…

Se le atribuye como “frase famosa” sacada del guión y personaje de su primer obra musical a los 18 años: «Desechad tristezas y melancolías. La vida es amable, tiene pocos días y tan sólo ahora la hemos de gozar» (¿?) texto del personaje ‘Curianito el alfiler’ un insecto sabio y poético de la trama ambientada en un prado (El maleficio de la mariposa fue estrenada en 1920 en el Teatro Eslava de Madrid). Y, sí, trata sobre el amor, un amor imposible, entre una mariposa con el ala rota y un joven escarabajo donde Lorca interactúa mezcla de insectos y reflexiones sobre la frustración y el destino obra en su tiempo poco afortunada. Leer a Lorca de forma profunda nos hará más inteligentes y respetuosos, con su verdadera obra, personalidad y sentimiento:

¡Corre Federico, escapa, un pelotón llega anunciando tu muerte temprana!!!

Voces rotas irrumpe la calle veneno en la lengua, puños de acero, balas en cartuchera, navajas de punta fina, y no son aves de las montañas de Granada en Sierra Nevada, ni entre ramas del limonero y olivares campos de cosecha, soles y nieves cantando al poeta de la República y del Teatro Universitario. Van vestidos de negro porque negra es su sangre y negra su calavera, ojos camisa vieja y azul falange todo lo que tocan descomponen. Negra estela negros pasos en sombra su carroña vampiros de la vida de poetas en misiones pedagógicas ¡Corre Federico que te alcanzan que te cortan la vida y la obra culta, creativa e intensa!!! Fuente Vaqueros 5 de junio de 1898 – camino de Víznar a Alfacar, Granada, 18 de agosto de 1936 – . Amor, compromiso y esperanza de los pueblos, prosista y dramaturgo, obras denuncia como la de Mariana Pineda, obras musicales, obras para niños, para jóvenes, coplas populares… vestido de buzo: ‘el mono azul’, de trabajo, obrero e ingeniero del verso director y fundador de La Barraca, ambulante en su ‘traje’ de faena reflejó en compromiso incuestionable, desplazándose a zonas rurales desfavorecidas reflejó en su quehacer diario extensa y profunda obra poética y dramatúrgica, además de una gran empatía, una sabia popular de derechos y justicia social respondiendo en 1936 una entrevista: »Yo soy un revolucionario porque no hay verdadera revolución sin poesía, y no hay poesía sin revolución».

Lorca y Ugarte los dos dramaturgos y directores de La Barraca espejo social revolucionando, obras y tragedias que exploran los conflictos internos de sus personajes y tensiones de la sociedad conocidas como Trilogía Rural en ella se encuentra: Bodas de sangre (1933), Yerma (1934) y La Casa de Bernarda Alba (1936).
Impregnadas de lirismo trágico abordan temas como el ‘honor’, represión, deseo y lucha contra las normas sociales opresivas sensible y profundo con la mujer marginada anulada en esa España rural de la época hasta la llegada de la República.

En abril de 1931 con la instauración de la II República comienza una nueva etapa para Lorca, codirige junto a Eduardo Ugarte, La Barraca (Teatro Universitario) suman obras teatrales del Siglo de Oro: Calderón de la Barca, Lope de Vega, Miguel de Cervantes… proyecto asumido por el Ministerio de Educación que dirigía Fernando de los Ríos. Y el cielo se desgarra en estallidos multiplicando rayos tras el telón los nubarrones. El golpe de estado fascista trajo consigo su fusilamiento y el fin, de tan importante proyecto a nivel socialcultural. Potenció la Residencia de Estudiantes hervidero de cultura e intelectualidad que acogió personajes como Albert Einstein y Marie Curie relacionándose con muchos de los escritores e intelectuales más importantes de aquellos años: Luis Buñuel, Rafael Alberti, Salvador Dalí…

Lorca fue un poeta comprometido con los acontecimientos históricos con el pueblo y su cultura, ni fue ajeno a la revolución Bolchevique, al desarrollo de esa experiencia proletaria, única en el mundo. Participa en la fundación: Asociación de Amigos de la Unión Soviética junto a personajes como Joaquín Arderíus presidente de Socorro Rojo; Luis Bagaría uno de los principales caricaturistas del siglo XX; Concha Espina escritora; el escritor Ramón J. Sender; el dramaturgo Ramón del Valle-Inclán; y, el poeta Antonio Machado, entre otros muchos personajes más de la época entre las últimas Generaciones del 98 y 27.

Tras su asesinato los pueblos levantados en armas contra el fascismo internacional siguieron combatiendo firmes, y ahí ya en 1939, asfixiaron los días de la República impregnada de ilusiones y esperanzas, las de un pueblo en armas con una resistencia conmovible que fue ejemplo en el mundo, y no se detuvo, y llegó la noche más larga, la noche más oscura, de una guerra que nunca acabó y aún persisten sus culatazos. Los fusilamientos continuaron hasta el 27 de septiembre de 1975 días antes de la desaparición del finado, cayeron fusilados bajo su mandato los cinco jóvenes militantes, de ETA y del FRAP. El fascismo mantuvo 296 campos de concentración que perpetuó el holocausto ideológico, implantados en lugares públicos, desde los primeros días de la sanguinaria dictadura.
Por los campos de exterminio pasaron alrededor de un millón de hombres y mujeres: torturados, humilladas, fusilados… más de 700.000 republicanos fueron encerrados en plazas de toros, estadios de fútbol y edificios religiosos, que se convirtieron en testigos cómplices del terror. 10.000 fueron directamente fusilados; otro listado acabó frente a pelotones de fusilamiento; otros en cárceles que, en los primeros años de la dictadura, fueron igual centros de exterminio; sumo la muerte lenta de Miguel Hernández y tantos otros torturados vejados en celdas de castigo, aislamiento en reniego de alimento y sanidad; sumo la carretera de Málaga a Almería el 8 de febrero de 1937, asesinan unas 5.000 personas de golpe huyendo de las tropas fascistas; En Extremadura, Badajoz 14 y 15 de agosto de 1936, el fascista teniente coronel Yague asesinaba a otros 5.000 republicanos: <<»El montón de muertos que fusilaron ahí llegaba a la ventana del Ayuntamiento de Badajoz (la sangre corría por la calle del Obispo abajo, por la calle Magdalena y por la calle Socorro).
Ahora está muy alto porque hay adoquines en las calles pero entonces estaba más bajo el pavimento y la sangre corría por la calle Magdalena para abajo como agua de lluvia. Y por la calle del Obispo abajo y toda la plaza estaba llena de sangre de los muertos que hubo allí». Relata en 2006 María de la Luz Mejías Correa, una extremeña de 90 años, antigua miliciana de la Juventud Socialista Unificada: No sé a cuántos mataron, fueron muchos en toda la ciudad. Fusilaron allí, fusilaron en la plaza de toros y paredes del cementerio. La columna de la muerte la llamaron>>.

Maité Campillo (actriz y directora d` Teatro Indoamericano Hatuey)
La Haine